1993 - PARQUE JURÁSICO (Jurassic Park)

 

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Reparto: Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum

BSO: John Williams

Presupuesto: 63M USD

Recaudación: 1029M USD

Plataforma: Netflix, Prime Video, Movistar +

Duración: 127mins.

RESEÑA

Jurassic Park fue mi película favorita cuando empecé a ver cine más en serio. Creo que es una película que triunfó en taquilla, pero fue rápidamente colocada por los críticos como "Un parque de atracciones", que a pesar de que es divertida, no puede ser considerada como cine serio. Incluso a Spielberg se le conocía como un director de películas infantiles y no estudiables.Y no puedo estar menos de acuerdo, el cine divertido, disfrutón, emocionante también es arte. Es gracioso porque solo 4 meses después Spielberg estrenaría La Lista de Schindler  y cerraría unas cuantas bocas.

Los que hayáis leído unas cuantas reseñas ya, sabréis que la iconicidad es un aspecto crucial para mí. Y esta película lo tiene, y a montones. Más allá de la sacada del maestro Williams, ver en 1993 unos dinosaurios tan realistas es como viajar a la luna. Existen unos documentales muy interesantes de como construyeron los animatrónicos para algunos dinosaurios como el T-Rex pero el CGI para los branquiosaurios. 

No solo es una película de acción con dinosaurios, que ya de por sí sería un peliculón, sino que introduce conceptos filosóficos y antropológicos muy serios como la teoría del caos, el impulso del ser humano a autodestruirse, la ambición desmedida, la capacidad de la vida de adaptarse al entorno...

En mi top 3 de secuencias incluiría la inicial, donde no sabes cual es la amenaza exactamente, y por es da tanto miedo. La segunda mejor es cuando van con el Jeep por todo el parque, hasta que el T-Rex les ataca. La mejor secuencia de la película es cuando nuestros protagonistas ven por primera vez los dinosaurios, y se quedan anonadados, al igual que el espectador ante tal maravilla.

El trabajazo del sector de marketing para el diseño de la película es bestial. Creo que puede ser de los pósters de películas más influyentes de la era contemporánea.

1992 - RESERVOIR DOGS

 

FICHA TÉCNICA

Director: Quentin Tarantino

Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 1,2M USD

Recaudación: 14M USD

Plataforma: Filmin

Duración: 99 mins.

RESEÑA

Reservoir Dogs es una historia narrada de forma no-lineal acerca de un grupo de ladrones que, tras un robo fallido deben descubrir quién es el topo que les ha delatado. Es algo muy simple pero que da mucho juego, ya que los protagonistas tienen muchas preguntas, pero el espectador tiene más. 

Aparte de un guion simple pero excelentemente trabajado tenemos unas actuaciones sublimes, Tarantino en escena, un final apasionante y una serie de escenas legendarias.

3.- El grupo caminando mientras salen los créditos iniciales. 

2.- Escena inical, el grupo charlando tranquilamente sobre la letra de una canción de Madonna. Tarantino fumando ya es un plus.

1.- Mr. Blonde desatado se dedica a torturar a un policía rehén al ritmo de Stuck in the Middle with You que es un absoluto temazo y Michael Madsen lo hace de 11. Momento para la historia.

Ya en su primera película se notan las características principales de la filmografía del aclamado director estadounidense: narración no-lineal, historias relacionadas con el crímen, comienzo in media res, conversaciones largas sobre temas que no tienen mayor relevancia en la historia, momentos de absoluta iconicidad, un gusto musical tremendo y un final agridulce.

1991 - EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 

FICHA TÉCNICA

Director: Jonathan Demme

Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 19M USD

Recaudación: 274M USD

Plataforma: Prime Video, Filmin

Duración: 118 mins.

RESEÑA

He aquí mi humilde película favorita. La película que rompió moldes, que consiguió lo que nadie había hecho hasta el momento, que reinterpretó la forma de presentar un psicópata y que sorprende incluso al quinto visionado.

No puedo sino hablar maravillas de esta obra maestra. A día de hoy es una de las 3 películas que se han alzado con las 5 estatuillas de los Óscar más preciadas: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz principal, Mejor actor principal y mejor guion (adaptado), junto a Sucedió una Noche y Alguien voló sobre el nido del cuco. 

La historia es sobre una agente de policía novata, la cual es encargada a entrevistar al caníbal Hannibal Lecter. Éste le proporciona información sobre un asesino serial que anda suelto en las calles. Clarice tendrá que buscar pistas sobre Buffalo Bill. 

En mi top de mejores secuencias del filme, tendría que poner todas las secuencias. No hay un plano que no me guste, aún así este es mi top 3: Secuencia de apertura. En esta secuencia Clarice completa un recorrido de entrenamiento con un travelling que finaliza cuando le comunican que su superior le busca. La música de Silvestri la ambienta perfectamente, un músico muy infravalorado.

 Después iría la secuencia donde Hannibal huye de la prisión de alta seguridad, comiéndose por el cammino a un guardia. 

Por último la secuencia en la que parece que los militares van a entrar a la casa de Bill, pero mediante un recurso llamado Red Herring se confunde al espectador con un paralelismo de planos que culmina en mi punto de giro favorito. Clarice es la que ha llegado a la casa de Bill. 

He tenido que dejar fuera la secuencia de la primera entrevista entre Clarice y Hannibal, una escena maravillosamente analizada en este vídeo de Jordi Maquiavello: JORDI MAQUIAVELLO - HANNIBAL LECTER

El Silencio de los Corderos es una película cargada de detalles visuales, que dan profundidad a unos personajes que son muy complejos, aunque se soporta en algún que otro arquetipo. Clarice tiene un pasado oscuro, el cual es mínimamente explorado pero que deja a la intuición el resto, creando interés en el espectador. Otro tema que se trata muy de refilón es lo difícil que lo tiene Clarice en un mundo de hombres altos y fuertes, como es remarcado en este plano, que no tiene más desarrollo, pero que deja pildoritas de profunidad.

1991 fue un grandísimo año para el cine, con películas como Thelma & Louise, El Cabo del Miedo, Terminator 2: Judgment Day, JFK o Barton Fink.  

1989 - INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA

 

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery

BSO: John Williams

Presupuesto: 48M USD

Recaudación: 474M USD

Plataforma: Disney +

Duración: 127 mins.

RESEÑA

La tercera entrega de la saga Indiana Jones es un retorno a la primera, en cuanto a calidad y al enemigo. Indy tendrá que afrontar un viaje para recuperar a su padre y evitar que los Nazis consigan el Santo Grial. 

Empecemos por nombrar las cosas que esta película hace bien que no hace El Templo maldito. En La Última Cruzada tenemos un enemigo histórico, los Nazis, es decir se recupera una amenaza histórica real para introducir el conflicto. Otro elemento común en 1ª y 3ª que no hay en la 2ª es que el objetivo, el objeto a encontrar tiene una historia real y un misticismo intrínseco que una piedra "mágica" no tiene. El Santo Grial es muy famoso de por sí y realmente sientes que el objeto es trascendente en la historia y no algo mágico que tiene valor porque x personaje te lo ha dicho.

La mejora en relación con la 1ª es el carismático personaje del padre de Indy. Sean Connery lo interpreta de forma que da trasfondo al personaje principal y lo desarrolla. Tiene un mayor compenente de riqueza humorística. Si bien la primera tenía cierto humor visual y sutil, en esta el humor es más evidente. 

El argumento es que el padre de Indy ha desaparecido dejando un cuaderno en el que están las instrucciones para buscar el Santo Grial. Tendrán que viajar a Italia, a Alemania y hasta la extinta ciudad de Petra. Es la película que mejor aprovecha los entornos naturales y los hechos históricos como la inclusión/cameo de Hitler. 

Mi escena favorita es cuando están infiltrados en el desfile Nazi para recuperar la libreta e Indiana consigue una firma del Führer por casualidad en un momento que quedó para la historia.

1987 - LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

FICHA TÉCNICA

Director: Brian de Palma

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro

BSO: Ennio Morriconne

Presupuesto: 25M USD

Recaudación: 107M USD

Plataforma: Sky HD

Duración: 119 mins.

RESEÑA

Hace poco pude ver esta maravillosa película en cines. Creo que esta es mi película favorita de Brian de Palma, superando a El Precio del Poder y a Carrie. No solo pude verla en la pantalla grande, sino que antes de la proyección presencié un concierto con los temas principales de la película y otros grandes éxitos de Morriconne. 

Los Intocables de Eliot Ness es una película que trata sobre un agente de policía nuevo, pero de alto rango, encargado de terminar con el comercio ilegal de alcohol durante la Ley Seca en Estados Unidos. Nuestro protagnoista deberá lidiar con el legendario capo del contrabando Al Capone, interpretado por un magnífico Robert De Niro.

El carisma que tienen absolutamente todos los personajes, especialmente el de Sean Connery, y la química que existe en todo el grupo da mucho juego a lo largo de la película. Incluso Al Capone, con apenas unos minutos en pantalla, llena la pantalla y se come a sus compañeros de escena.

Pero lo que me hizo amar esta película fue sus múltiples escenas que se te graban en la retina. Aquí va mi Top 3 de mejores escenas: la tercera es el momento cuando Connery dispara a un muerto para intimidar al contable, esa creatividad a la hora de hacer avanzar la trama es demasiado perfecta. La segunda es la escena de las escaleras. De Palma se toma el tiempo necesario para construir la tensión necesaria para resolver una secuencia tan dramática, para ello usa un elemento añadido como lo es el carrito de bebé, una madre gritando y personas sospechosas por decenas, De Palma utiliza una gran variedad con los planos (desde cenitales, holandeses, contrapicados) para desestabilizar y poner nervioso al espectador.

Por útlimo, mi escena favorita es la segunda escena. Venimos de una entrevista a Al Capone donde dice que no hace prácticas ilegales contra la competencia y contra los que se oponen a su régimen. En ese contexto se nos introduce un bar, a los ojos de una niña que acaba siendo masacrada por una bomba por represalias. Ya solo con dos escenas contrapuestas se plantea perfectamente el conflicto de la película.

Si tuviera que decir algo malo de la película, sería que a veces Ness parece que tiene un escudo desviador de balas. Tampoco me terminó de gustar la subtrama familiar, no tiene demasiado desarrollo.

Las otras dos nominadas son: El Imperio del Sol y Predator

1986 - TOP GUN (Ídolos del Aire)

 

FICHA TÉCNICA

Director: Tony Scott

Reparto: Tom Cruise, Val Kilmer

BSO: Harold Faltermeyer

Presupuesto: 15M USD

Recaudación: 357M USD

Plataforma: Netflix

Duración: 110 mins.

RESEÑA

América parar los americanos. Esta puede ser perfectamente la película que más romantiza la guerra de la historia. Tuvo tanto impacto en los americanos, ¡que los alistamientos en la marina se dispararon un 500%! La fiebre por Top Gun ha llegado hasta nuestros días, con una secuela que el propio Tony Scott no pudo hacer por su temprana muerte. Top Gun: Maverick ha sido también un exitazo de taquilla.

Top Gun es la historia de Maverick, un joven piloto al que no le importan los riesgos y deberá luchar contra el Iceman (Val Kilmer) para ganar el título de campeón de Top Gun. Maverick tendrá que lidiar con la muerte de su copiloto que le marcará para siempre.

Es una historia que trata 3 temas principales: la guerra, con unas escenas de vuelo nunca antes vistas, la trama amorosa, con su profesora, y de amistad con su copiloto, y que le anima a seguir siendo el mejor.

Debo resaltar la magnífica música de la que dispone esta película: el tema "Take my love away" es un momento epiquísimo. El Main Theme también es notable, y encaja muy bien en la dirección de la película.

Mi escena favorita es precisamente cuando Maverick va en moto por la autopista con la chupa famosa y "Take my love away" retumbando en tus tímpanos. Es sin duda un momento de disfrute total, de no pensar, de ver el espectáculo y pensar que así quiere ser uno de mayor.

La otra nominada era Aliens: el Regreso

1985 - REGRESO AL FUTURO

 

FICHA TÉCNICA

Director: Robert Zemeckis

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 19M USD

Recaudación: 389M USD

Plataforma: Prime Video, Filmin, Movistar

Duración: 116 mins.

RESEÑA

La trilogía de Regreso al Futuro suel ser nominada como una de las mejores trilogías de la historia, y, aunque yo no esté de acuerdo la primera es un clásico moderno. El DeLorean es probablemente el coche más famoso de la historia del cine junto al Ford Anglia

Regreso al Futuro cuenta la historia de Marty McFly y el Doc, que inventan una máquina paraviajar al pasado. El problema es que la madre del protagonista se enamora de él, creando una paradoja temporal que le hace desaparecer. 

El carisma del Doc y la entretenidísma historia planteada son el cóctel perfecto para generar LA historia de viajes en el tiempo. Existen muchos vídeos explicando las infinitas líneas temporales, los saltos, las paradojas que son complicadas de entender. La fiebre por este género comenzó gracias a Zemeckis y a Spielberg que participó como productor ejecutivo.

Existe una teoría que dice que como Marty pudo avisar al Doc de que se pusiera un chaleco antibalas, la línea temporal que vemos es la línea perfecta, y que en el resto de líneas temporales algo va mal y muere. El Marty que vemos es el único que sobrevive de millones.

La segunda parte no es del todo mala, aunque sí un poco liosa. La tercera entrega es simplemente aburrida, no tiene mayor interés y lo único que tiene es un cierre decente a la saga. Espero que en unos años no le de a alguna productora hacer un remake con Tom Holland.

Mi escena favorita es cuando el Doc y Marty están probando los viajes en el tiempo y aparecen los terroristas libios que precipitan los sucesos de la peli.