1993 - PARQUE JURÁSICO (Jurassic Park)

 

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Reparto: Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum

BSO: John Williams

Presupuesto: 63M USD

Recaudación: 1029M USD

Plataforma: Netflix, Prime Video, Movistar +

Duración: 127mins.

RESEÑA

Jurassic Park fue mi película favorita cuando empecé a ver cine más en serio. Creo que es una película que triunfó en taquilla, pero fue rápidamente colocada por los críticos como "Un parque de atracciones", que a pesar de que es divertida, no puede ser considerada como cine serio. Incluso a Spielberg se le conocía como un director de películas infantiles y no estudiables.Y no puedo estar menos de acuerdo, el cine divertido, disfrutón, emocionante también es arte. Es gracioso porque solo 4 meses después Spielberg estrenaría La Lista de Schindler  y cerraría unas cuantas bocas.

Los que hayáis leído unas cuantas reseñas ya, sabréis que la iconicidad es un aspecto crucial para mí. Y esta película lo tiene, y a montones. Más allá de la sacada del maestro Williams, ver en 1993 unos dinosaurios tan realistas es como viajar a la luna. Existen unos documentales muy interesantes de como construyeron los animatrónicos para algunos dinosaurios como el T-Rex pero el CGI para los branquiosaurios. 

No solo es una película de acción con dinosaurios, que ya de por sí sería un peliculón, sino que introduce conceptos filosóficos y antropológicos muy serios como la teoría del caos, el impulso del ser humano a autodestruirse, la ambición desmedida, la capacidad de la vida de adaptarse al entorno...

En mi top 3 de secuencias incluiría la inicial, donde no sabes cual es la amenaza exactamente, y por es da tanto miedo. La segunda mejor es cuando van con el Jeep por todo el parque, hasta que el T-Rex les ataca. La mejor secuencia de la película es cuando nuestros protagonistas ven por primera vez los dinosaurios, y se quedan anonadados, al igual que el espectador ante tal maravilla.

El trabajazo del sector de marketing para el diseño de la película es bestial. Creo que puede ser de los pósters de películas más influyentes de la era contemporánea.

1992 - RESERVOIR DOGS

 

FICHA TÉCNICA

Director: Quentin Tarantino

Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 1,2M USD

Recaudación: 14M USD

Plataforma: Filmin

Duración: 99 mins.

RESEÑA

Reservoir Dogs es una historia narrada de forma no-lineal acerca de un grupo de ladrones que, tras un robo fallido deben descubrir quién es el topo que les ha delatado. Es algo muy simple pero que da mucho juego, ya que los protagonistas tienen muchas preguntas, pero el espectador tiene más. 

Aparte de un guion simple pero excelentemente trabajado tenemos unas actuaciones sublimes, Tarantino en escena, un final apasionante y una serie de escenas legendarias.

3.- El grupo caminando mientras salen los créditos iniciales. 

2.- Escena inical, el grupo charlando tranquilamente sobre la letra de una canción de Madonna. Tarantino fumando ya es un plus.

1.- Mr. Blonde desatado se dedica a torturar a un policía rehén al ritmo de Stuck in the Middle with You que es un absoluto temazo y Michael Madsen lo hace de 11. Momento para la historia.

Ya en su primera película se notan las características principales de la filmografía del aclamado director estadounidense: narración no-lineal, historias relacionadas con el crímen, comienzo in media res, conversaciones largas sobre temas que no tienen mayor relevancia en la historia, momentos de absoluta iconicidad, un gusto musical tremendo y un final agridulce.

1991 - EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

 

FICHA TÉCNICA

Director: Jonathan Demme

Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 19M USD

Recaudación: 274M USD

Plataforma: Prime Video, Filmin

Duración: 118 mins.

RESEÑA

He aquí mi humilde película favorita. La película que rompió moldes, que consiguió lo que nadie había hecho hasta el momento, que reinterpretó la forma de presentar un psicópata y que sorprende incluso al quinto visionado.

No puedo sino hablar maravillas de esta obra maestra. A día de hoy es una de las 3 películas que se han alzado con las 5 estatuillas de los Óscar más preciadas: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz principal, Mejor actor principal y mejor guion (adaptado), junto a Sucedió una Noche y Alguien voló sobre el nido del cuco. 

La historia es sobre una agente de policía novata, la cual es encargada a entrevistar al caníbal Hannibal Lecter. Éste le proporciona información sobre un asesino serial que anda suelto en las calles. Clarice tendrá que buscar pistas sobre Buffalo Bill. 

En mi top de mejores secuencias del filme, tendría que poner todas las secuencias. No hay un plano que no me guste, aún así este es mi top 3: Secuencia de apertura. En esta secuencia Clarice completa un recorrido de entrenamiento con un travelling que finaliza cuando le comunican que su superior le busca. La música de Silvestri la ambienta perfectamente, un músico muy infravalorado.

 Después iría la secuencia donde Hannibal huye de la prisión de alta seguridad, comiéndose por el cammino a un guardia. 

Por último la secuencia en la que parece que los militares van a entrar a la casa de Bill, pero mediante un recurso llamado Red Herring se confunde al espectador con un paralelismo de planos que culmina en mi punto de giro favorito. Clarice es la que ha llegado a la casa de Bill. 

He tenido que dejar fuera la secuencia de la primera entrevista entre Clarice y Hannibal, una escena maravillosamente analizada en este vídeo de Jordi Maquiavello: JORDI MAQUIAVELLO - HANNIBAL LECTER

El Silencio de los Corderos es una película cargada de detalles visuales, que dan profundidad a unos personajes que son muy complejos, aunque se soporta en algún que otro arquetipo. Clarice tiene un pasado oscuro, el cual es mínimamente explorado pero que deja a la intuición el resto, creando interés en el espectador. Otro tema que se trata muy de refilón es lo difícil que lo tiene Clarice en un mundo de hombres altos y fuertes, como es remarcado en este plano, que no tiene más desarrollo, pero que deja pildoritas de profunidad.

1991 fue un grandísimo año para el cine, con películas como Thelma & Louise, El Cabo del Miedo, Terminator 2: Judgment Day, JFK o Barton Fink.  

1989 - INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA

 

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery

BSO: John Williams

Presupuesto: 48M USD

Recaudación: 474M USD

Plataforma: Disney +

Duración: 127 mins.

RESEÑA

La tercera entrega de la saga Indiana Jones es un retorno a la primera, en cuanto a calidad y al enemigo. Indy tendrá que afrontar un viaje para recuperar a su padre y evitar que los Nazis consigan el Santo Grial. 

Empecemos por nombrar las cosas que esta película hace bien que no hace El Templo maldito. En La Última Cruzada tenemos un enemigo histórico, los Nazis, es decir se recupera una amenaza histórica real para introducir el conflicto. Otro elemento común en 1ª y 3ª que no hay en la 2ª es que el objetivo, el objeto a encontrar tiene una historia real y un misticismo intrínseco que una piedra "mágica" no tiene. El Santo Grial es muy famoso de por sí y realmente sientes que el objeto es trascendente en la historia y no algo mágico que tiene valor porque x personaje te lo ha dicho.

La mejora en relación con la 1ª es el carismático personaje del padre de Indy. Sean Connery lo interpreta de forma que da trasfondo al personaje principal y lo desarrolla. Tiene un mayor compenente de riqueza humorística. Si bien la primera tenía cierto humor visual y sutil, en esta el humor es más evidente. 

El argumento es que el padre de Indy ha desaparecido dejando un cuaderno en el que están las instrucciones para buscar el Santo Grial. Tendrán que viajar a Italia, a Alemania y hasta la extinta ciudad de Petra. Es la película que mejor aprovecha los entornos naturales y los hechos históricos como la inclusión/cameo de Hitler. 

Mi escena favorita es cuando están infiltrados en el desfile Nazi para recuperar la libreta e Indiana consigue una firma del Führer por casualidad en un momento que quedó para la historia.

1987 - LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

FICHA TÉCNICA

Director: Brian de Palma

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro

BSO: Ennio Morriconne

Presupuesto: 25M USD

Recaudación: 107M USD

Plataforma: Sky HD

Duración: 119 mins.

RESEÑA

Hace poco pude ver esta maravillosa película en cines. Creo que esta es mi película favorita de Brian de Palma, superando a El Precio del Poder y a Carrie. No solo pude verla en la pantalla grande, sino que antes de la proyección presencié un concierto con los temas principales de la película y otros grandes éxitos de Morriconne. 

Los Intocables de Eliot Ness es una película que trata sobre un agente de policía nuevo, pero de alto rango, encargado de terminar con el comercio ilegal de alcohol durante la Ley Seca en Estados Unidos. Nuestro protagnoista deberá lidiar con el legendario capo del contrabando Al Capone, interpretado por un magnífico Robert De Niro.

El carisma que tienen absolutamente todos los personajes, especialmente el de Sean Connery, y la química que existe en todo el grupo da mucho juego a lo largo de la película. Incluso Al Capone, con apenas unos minutos en pantalla, llena la pantalla y se come a sus compañeros de escena.

Pero lo que me hizo amar esta película fue sus múltiples escenas que se te graban en la retina. Aquí va mi Top 3 de mejores escenas: la tercera es el momento cuando Connery dispara a un muerto para intimidar al contable, esa creatividad a la hora de hacer avanzar la trama es demasiado perfecta. La segunda es la escena de las escaleras. De Palma se toma el tiempo necesario para construir la tensión necesaria para resolver una secuencia tan dramática, para ello usa un elemento añadido como lo es el carrito de bebé, una madre gritando y personas sospechosas por decenas, De Palma utiliza una gran variedad con los planos (desde cenitales, holandeses, contrapicados) para desestabilizar y poner nervioso al espectador.

Por útlimo, mi escena favorita es la segunda escena. Venimos de una entrevista a Al Capone donde dice que no hace prácticas ilegales contra la competencia y contra los que se oponen a su régimen. En ese contexto se nos introduce un bar, a los ojos de una niña que acaba siendo masacrada por una bomba por represalias. Ya solo con dos escenas contrapuestas se plantea perfectamente el conflicto de la película.

Si tuviera que decir algo malo de la película, sería que a veces Ness parece que tiene un escudo desviador de balas. Tampoco me terminó de gustar la subtrama familiar, no tiene demasiado desarrollo.

Las otras dos nominadas son: El Imperio del Sol y Predator

1986 - TOP GUN (Ídolos del Aire)

 

FICHA TÉCNICA

Director: Tony Scott

Reparto: Tom Cruise, Val Kilmer

BSO: Harold Faltermeyer

Presupuesto: 15M USD

Recaudación: 357M USD

Plataforma: Netflix

Duración: 110 mins.

RESEÑA

América parar los americanos. Esta puede ser perfectamente la película que más romantiza la guerra de la historia. Tuvo tanto impacto en los americanos, ¡que los alistamientos en la marina se dispararon un 500%! La fiebre por Top Gun ha llegado hasta nuestros días, con una secuela que el propio Tony Scott no pudo hacer por su temprana muerte. Top Gun: Maverick ha sido también un exitazo de taquilla.

Top Gun es la historia de Maverick, un joven piloto al que no le importan los riesgos y deberá luchar contra el Iceman (Val Kilmer) para ganar el título de campeón de Top Gun. Maverick tendrá que lidiar con la muerte de su copiloto que le marcará para siempre.

Es una historia que trata 3 temas principales: la guerra, con unas escenas de vuelo nunca antes vistas, la trama amorosa, con su profesora, y de amistad con su copiloto, y que le anima a seguir siendo el mejor.

Debo resaltar la magnífica música de la que dispone esta película: el tema "Take my love away" es un momento epiquísimo. El Main Theme también es notable, y encaja muy bien en la dirección de la película.

Mi escena favorita es precisamente cuando Maverick va en moto por la autopista con la chupa famosa y "Take my love away" retumbando en tus tímpanos. Es sin duda un momento de disfrute total, de no pensar, de ver el espectáculo y pensar que así quiere ser uno de mayor.

La otra nominada era Aliens: el Regreso

1985 - REGRESO AL FUTURO

 

FICHA TÉCNICA

Director: Robert Zemeckis

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd

BSO: Alan Silvestri

Presupuesto: 19M USD

Recaudación: 389M USD

Plataforma: Prime Video, Filmin, Movistar

Duración: 116 mins.

RESEÑA

La trilogía de Regreso al Futuro suel ser nominada como una de las mejores trilogías de la historia, y, aunque yo no esté de acuerdo la primera es un clásico moderno. El DeLorean es probablemente el coche más famoso de la historia del cine junto al Ford Anglia

Regreso al Futuro cuenta la historia de Marty McFly y el Doc, que inventan una máquina paraviajar al pasado. El problema es que la madre del protagonista se enamora de él, creando una paradoja temporal que le hace desaparecer. 

El carisma del Doc y la entretenidísma historia planteada son el cóctel perfecto para generar LA historia de viajes en el tiempo. Existen muchos vídeos explicando las infinitas líneas temporales, los saltos, las paradojas que son complicadas de entender. La fiebre por este género comenzó gracias a Zemeckis y a Spielberg que participó como productor ejecutivo.

Existe una teoría que dice que como Marty pudo avisar al Doc de que se pusiera un chaleco antibalas, la línea temporal que vemos es la línea perfecta, y que en el resto de líneas temporales algo va mal y muere. El Marty que vemos es el único que sobrevive de millones.

La segunda parte no es del todo mala, aunque sí un poco liosa. La tercera entrega es simplemente aburrida, no tiene mayor interés y lo único que tiene es un cierre decente a la saga. Espero que en unos años no le de a alguna productora hacer un remake con Tom Holland.

Mi escena favorita es cuando el Doc y Marty están probando los viajes en el tiempo y aparecen los terroristas libios que precipitan los sucesos de la peli.

1984 - THE TERMINATOR

FICHA TÉCNICA

Director: James Cameron

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton

BSO: Brad Fiedel

Presupuesto: 78M USD

Recaudación: 6,4M USD

Plataforma: Prime Video, Filmin

Duración: 108 mins.

RESEÑA

John Cameron venía de "dirigir" Piraña 2, y dirigir con comillas porque parece ser que durante el rodaje estaba asuente, desmotivado y solo decía acción y corten. Resulta que estaba en una época complicada de su vida y metido en drogas. En uno de sus viajes con cannabis, tuvo una aparición de una guerra entre robots y humanos en el futuro. Así nació Terminator.

Esta entrega fue un trailer de lo que iba a ser la filmografía de Cameron, la lucha entre la tecnología (terminator) y la naturaleza (Sarah Connor). También es importante para Cameron la evolución de la tecnología del CGI.

Se suele poner esta película de ejemplo de mal envejecida. Y la verdad es que tienen razón, tanto en efectos especiales, que tirando al final de la peli se convierten más en un elemento del que reírse del que tener miedo, pero también argumentalmente tiene carencias: una mujer que necesita la ayuda de un hombre para sobrevivir, y con el que tiene un hijo a los 2 días de conocerse para no verse nunca más. Por suerte, ambos factores se vieron revertidos en la magnífica segunda entrega. Sarah Connor pasó de ser la mujer en apuros en convertirse en un referente femenino de la cultura pop junto a Ellen Ripley.

A Schwarzenegger le sienta tan bien el papel de robot que es hasta ridículo.

Mi escena favorita es cuando el Terminator llega a la comisaría y suelta la frase: "I'll be back"

Las otras nominadas en 1984 son: La historia interminable y Indiana Jones y el Templo del Destino

1983 - EL PRECIO DEL PODER (Scarface)

 

FICHA TÉCNICA

Director: Brian De Palma

Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer

BSO: Giorgio Moroder

Presupuesto: 30M USD

Recaudación: 66M USD

Plataforma: Filmin, Netflix

Duración: 169 mins.

RESEÑA

Brian de Palma fue parte de la generación dorada del nuevo cine americano, junto a Spielberg, George Lucas, Scorsese, Coppola... Y esta es popularmente conocida como su obra magna (difiero en esto). Sigue teniendo impacto hoy en día con frases célbres, momentos memorables y se suele recomendar como introducción a su cine y al cine de los ochenta.

Scarface trata sobre el ascenso al poder de Tony Montana, un inmigrante cubano que mediante asesinatos, robos y otros delitos contra bandas se convierte en el Rey de una organización criminal. En su ascenso tratará de enamorar a una joven Michelle Pfeiffer, que está sublime en el papel.

Tony Montana es uno de los personajes más influyentes hoy en día. Entendido por muchos, idolatrado por pocos, Tony representa la ambición desmedida, y sobretodo el precio que conlleva el poder y que da nombre a la película. Un chico que teniendo absolutamente nada, se busca la vida como puede con desparpajo, valentía y egoísmo pasa a tenerlo todo menos lo que más desea, el amor.

Mi escena favorita es volviendo del tiroteo, cuando Tony dice la famosísima frase: "The eyes chico, they never lie". Esta frase se lleva repitiendo desde entonces.

Las otras dos nominaciones son para Ghandi y El Retorno del Jedi.

1982 - LA COSA (The Thing)

FICHA TÉCNICA

Director: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell

BSO: Ennio Morriconne, Jhon Carpenter

Presupuesto: 15M USD

Recaudación: 20M USD

Plataforma: Filmin, Movistar +

Duración: 109 mins.

RESEÑA

La Cosa, considerada por muchos como su película favorita, de hecho es la 57º película con más fans según Letterboxd. Es también considerada como una de las 3 mejores peliculas de terror de la historia. 

En un contexto donde el CGI domina los efectos especiales, donde los estudios que hacen efectos por computadora están saturados, tienen que sacar 20 proyectos al año, todos con efectos similares que últimamente parece que están hechos con el Paint. En este contexto, si ves La Cosa alucinas, sientes que los elementos sobrenaturales realmente están ahí. Y es por eso que da tanto miedo, porque sientes que existe una amenaza real.

Lo que La Cosa propuso es algo que no se había hecho hasta la fecha, y que cambió la formo de hacer el cine de terror. La artesanía y cariño con la que se hicieron los efectos analógicos del filme son lo que la hacen tan especial.

Lo que algunos no sabrán es que esta película es un remake de la obra de ciencia ficción de Christian Nyby: El Enigma de Otro Mundo. Además, en 2011 se hizo una precuela llamada de la misma forma que la de 1982. 

El final sigue generando teorías y versiones a día de hoy. Hay quien opina que el monstruo muere, que mueren los científicos y el engendro se transforma en Kurt Russell. Desde mi punto de vista, es la cosa la que sobrevive.

Mi escena favorita es en la que van a reanimar a uno de los científicos pero realmente es la cosa que acaba devorando al médico, antes de ser carbonizada por MacReady. Absolutamente terrorífico.

Las otras nominadas son Rocky III y E.T. El Extraterrestre.

1981 - EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

FICHA TÉCNICA

Director: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Jhon Rhys-Davies

BSO: John Williams

Presupuesto: 20 M USD

Recaudación: 390 M USD

Plataforma: Disney+

Premiaciones: Oscar a Mejor dirección de Arte, Mejor edición de sonido, mejores efectos visuales y mejor sonido

Duración: 115 mins.

RESEÑA

La influencia de Indiana Jones en la cultura popular es innegable: el sombrero, el látigo y las notas del maestro Williams le bastan a cualquier persona del mundo para identificar esta película, la hayan visto o no.

En busca del Arca Perdida es una de las películas más conocidas del director más conocido de todos los tiempos, y eso es decir mucho. La introducción del personaje de Indy es legendaria, y a día de hoy se sigue analizando por su maestría. Como curiosidad, en esta introducción debutó cinematográficamente el actor español Alfred Molina. 

Lo que más me gusta de esta saga, y en concreto de esta película, es cómo se integra el contexto histórico en la aventura, que es en lo que falla la cuarta infame entrega. Los nazis buscando elementos religiosos místicos es algo que sucedió en la Alemania Nazi, ya que Hitler estaba obsesionado con este tema. Pero la saga de Indiana Jones no destaca por su contexto, sino por la incertidumbre que genera la veracidad del mito. En esta película Indy no cree en el poder del Arca, y lo mismo hace el espectador, y no es hasta el final que se desvela.

Como curiosidades, la famosa escena de la roca persiguiendo a nuestro protagonista, se hizo con una maqueta a escala de 1 metro de diámetro. La escena donde Indy se queda encerrado, las serpientes fueron reales, aunque inofensivas.

Mi escena favorita es en la que el Dr. Jones descubre por fin la ubicación del Arca, y pone a unos cuantos esclavos a trabajar en un plano del atardecer que quedó para la historia.

Desde mi punto de vista es la mejor película de la saga, seguida de cerca de la tercera entrega. Cuéntame cual es tu favorita en los comentarios

1980 - EL RESPLANDOR (The Shining)

FICHA TÉCNICA

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

BSO: Wendy Carlos, Rachel Elkind

Presupuesto: 19M USD

Recaudación: 44M USD

Plataforma: HBO MAX

Duración: 144 mins.

RESEÑA

El Resplandor es considerada como una de las mejores películas de terror de la historia, y ciertamente se lo merece. Es bien conocido que a Stephen King no le gustó el enfoque que le dio el director neoyorquino, porque en el libro se hace un mayor inciso en el alcoholismo de Jack y en su desarrollo de personaje, mientras que en la película se da importancia al misticismo del hotel y el efecto que tiene sobre el protagonista.

Esta es mi película favorita de Kubrick, me gusta especialmente por el manejo del ritmo y la dirección en ciertas escenas como la de las niñas, con una composición por blocking muy llamativa:

Otras escenas están magníficamente montadas para mandar mensajes de forma subliminal, véase, más allá de tener un laberinto, el hotel es un laberinto en sí mismo, algo que queda remarcado en el montaje, en el que se rompe el eje repetidas veces para que el espectador se pierda en las localizaciones expuestas. Y es eso lo que más llama la atención de esta película, los mensajes son muy subliminales, lo que la hace más terrorífico, no te tira miedo a la cara, sino que deja que te invada con detalles de dirección.

Otros elementos a destacar son las actuaciones de ambos Jack Nicholson y especialmente de Shelley Duvall, que tuvo que aguantar lo inaguantable durante el rodaje. 127 fueron las tomas que se rodaron para conseguir la perfección en la escena de persecución en las escaleras, los gritos y el llanto de la actriz eran causadas por el estrés, la presión, el calor de más de 40 grados. Tan duro fue para ella que tuvo mareos, ataques de ansiedad, y tras el rodaje tuvo que ser internada en un centro para tratarse. Ha vuelto a la actuación este año tras 40 años de inactividad. La presión, la inestabilidad, la constante sensación de agobio que transmite la película es lo que la hace tan especial y a la vez tan turbia cuando ves las imágenes del backstage.

Por último, la música de Wendy Carlos es remarcable. Me gustaría destacar dos piezas en concreto: la primera es el conocido "Main Title" que encierra el misterio del hotel y está muy en sintonía con el tono de la película y la subversión que en ésta se encuentra. La segunda y mejor, es el magnífico "Midnight, The Stars and You" de Al Bowlly que acompaña el maravilloso travelling que cierra la película sobre el cuadro con Jack Torrance en medio.

Mi escena favorita de la película es la de la tromba de sangre saliendo del ascensor, que en 2018 fue homenajeada por Spielberg en "Ready Player One"

Si os interesa esta película y/o queréis saber más sobre su interesante y perturbante rodaje, recomiendo enormemente un documental llamado "Room 237". Otra película que podéis ver en relación con El Resplandor es "Ready Player One" en la que se recorre el Hotel Overlook con un homenaje perfecto.

Las otras nominadas para 1980 son: "Toro Salvaje" y "El Imperio Contraataca"